Mozart ,Beethoven and Fauré : three great composers
Mozart ,Beethoven and Fauré : three great composers
Thorough comparison between Mozart and Beethoven:
The Wonder Child VS The Saint of Music
These two composers are the pinnacle of European music, but they have different tastes, so I thought about what they were like.
Wolfgang Amadeus Mozart is 1756-1791. He has been called a "Wonder Child" since he was a child, and he was a genius who continued to call him until he died at the age of 35. Ludwig van Beethoven is 1770-1827. It developed the classical music created by Mozart and paved the way for the rise of Romantic music. He died at the age of 57. His later years suffered from deafness, in which he composed "Symphony No. 9", praising his suffering and overcoming it, also known as "The Saint of Music". Unexpectedly, these two are not as old as their parents and children, but rather they are older siblings.
Evidence from theory, I made a list of the characteristics of these two people, so please read it.
I've almost exhausted this table, but it seems that the difference between the two seems to stand out. I will supplement some items.
3. Similar people: Zhuang Zhou (philosopher) and Li Bai (poet), who have an unsewn personality, are similar to Mozart, and Confucius (philosopher & politician) and Du Fu feel sad because of the country. (Poet), and Beethoven is a good match for it.
5. Sound quality: The word "running sorrow" was written in Hideo Kobayashi's critic "Moozart" as being sung by a European music critic, but in the first movement of Symphony No. 40. It seems to be prominent.
https://youtu.be/N4JBduI1O1c
(Click here)
Symphony No. 40, 1st movement
On the other hand, "fixed joy" is an expression that I myself thought about , but this is an induction from the image of the 9th symphony "chorus". However, I don't really like "chorus", but rather the 6th "countryside" is my favorite.
https://youtu.be/ocy2e4adBc0
(Click here)
6th " countryside " 1st movement
A word of the day: Mozart's music is "things that can be made" and Beethoven's music is "things that are made by force", which is my basic evaluation of these two great composers. (2. It's just the impression I wrote about the creation of music. Yeah, blunt, to be honest, Mozart's is holy music made of clear sound, Beethoven's is more or less muddy. It is a vulgar music that is mixed.
Fauré's ear sickness
Gabriel-Urbine Fauré: 1845-1924 has written a number of good songs with stunning melody lines and chords. "After a dream", which is a wonderful song better than the original poem,"Sicilienne: also known as Siciliano", a song of "Pereas and Melisand Suite" depicting a pair of men and women's tragic love, sensual love Typical examples are the "Ispahan Rose" that I drew, and the "Requiem" that is perhaps be better than that of Mozart. Perhaps many people have heard one of these songs.
Fauré: "Après un rêve" （After a dream）
Fauré(wiki)
Ear sickness attacks the Fauré . Around 1903, his son wrote:
"The long-standing despair and Schumann's suffering with Beethoven was also his own ... In addition to deafness, unfortunately he heard a more vicious deformed sound and the bass range. Was felt 3 degrees higher and the treble was 3 degrees lower, and only the midrange was weak but accurately perceived. "
Quoted from "Gabriel Fauré" (Jean-Michel Nectou).
It is true that Beethoven also suffered from a disease in his later years that he could not hear the sound completely, and Schumann may be, but this ear disease that hit Fauré was more particularly than Beethoven and Schumann. I think it was a heavier shackle for Beethomann, the authority on chords. Beautiful chords can only be heard as noise. This can be described as "sound torture."
Fauré began his musical career at the Niedermeyer School of Religious Music, where he owned the chords. From this time on, he will have a lifelong friendship with Saint-Saens.
In 1905, Fauré's student Ravel for missing the Prix de Rome, and his predecessor took responsibility and resigned and Fauré was appointed director of the National Conservatory of Music in Paris. However, he didn't care about his fame in the floating world, but he seems to have made a big change as soon as he became the director.
Regarding Fauré's historical evaluation, it is typical that he is positioned like a joint between Romantic music and contemporary music, and it became a bridge between the two, but I saw the independent peak called Fauré there. Because the chords and melody lines are so good, it's not just only a beautiful song like Debussy's "Arabesque". As evidence, the poet Verlaine and the novelist Marcel Proust have also sent dedications to Fauré.
After his death, he was sent to a state funeral in France.
A word of the day: "Piano Quintet No. 2" is a masterpiece of a song written in such a terrible state.
This song is said to be a musical will of Fauré, but I think it is a masterpiece with solemnity and resignation. There is no "sound distortion" at all. It's a big deal, not even that ear sickness. Fauré exclusively writes piano pieces, songs, and chamber music, and does not write much symphonies and orchestras. Is this also a work of his humble personality?
Updated once a week on Wednesday or Thursday.
In Japanese, original
モーツァルトとベートーベンの徹底比較：神童VS楽聖
この２人の作曲家は、ヨーロッパ音楽の最高峰に位する人たちであり、それでも持ち味は正反対とも言えるほど違うので、どんなものだか考えてみました。
ウォルフガング・アマデウス・モーツァルトは１７５６－１７９１。子供のころから「神童」と呼ばれ、３５歳で死ぬまでそう呼び続けられた天才です。ルートビッヒ・ファン・ベートーベンは１７７０－１８２７。モーツァルトによって大成された古典派音楽を発展させ、ロマン派音楽の興隆に道をつけました。５７歳で没します。晩年は難聴に苦しみ、その中で「交響曲第９」を作曲し、その苦難とその克服を成し遂げたことを称え、「楽聖」とも称されます。案外この２人、思っていたほど親子ほどには歳は離れておらず、むしろ歳の離れた兄弟である年恰好です。
論より証拠、この２人の特徴対比の一覧表を作ったので、ご一読下さい。
この表で大体言い尽くしましたが、いかにも両者の違いが際立っているように思われるのではないでしょうか。幾つかの項目について補足します。
３．似ている人：天衣無縫な人格の持ち主、荘子（哲学者）、李白（詩人）が似つかわしいのがモーツァルト、国のため尽力し悲愴な感じがするのが、孔子（哲学者&政治家）、杜甫（詩人）であり、それが似つかわしいのがベートーベン。
５．音の質：「疾走する哀しみ」という言葉は小林秀雄の評論『モオツアルト』にその表現が、だれだったかヨーロッパの音楽評論家によって唱えられたと書いてありましたが、交響曲４０番の第１楽章に顕著に出ていると思われます。
（クリックどうぞ）
交響曲第４０番 第１楽章
一方、「固定される喜び」とは、何を隠そう、私が考えた表現ですが、これは第９交響曲「合唱」のイメージから帰納したものです。もっとも、私は「合唱」はあまり好きではなく、むしろ第６「田園」が一押しです。
（クリックどうぞ）
第６「田園」 第１楽章
今日のひと言：モーツァルトの音楽は「出来てしまうもの」、ベートーベンの音楽は「力業で造ってしまうもの」というのが私の基本的なこの２人の偉大な作曲家についての評価です。（２．音楽の創造 について書いた通りの感想なのです。ええい、ぶっちゃけ、正直に言ってしまえば、モーツァルトのは、どこまでも清澄な音で出来た聖なる音楽、ベートーベンのは多かれ少なかれ、濁った音が混入する俗な音楽です。
フォーレの耳疾
ガブリエル・ウルバン・フォーレ（Ｇａｂｒｉｅｌ−Ｕｒｂａｉｎ Ｆａｕｒ‘ｅ：１８４５−１９２４）は、見事なメロディーラインと和音で、佳曲をいくつも書いています。原作のありふれた詩をみごとな歌曲にひっぱりあげた「夢のあとで」、一組の男女の悲恋を描いた「ペレアスとメリザンド組曲」の一曲「シシリエンヌ：別名シチリアーノ」、官能的な愛を描いた「イスパハンのバラ」、一部ではモーツアルトのそれより出来が良いといわれる「レクイエム」などが代表的です。おそらく、これらのうち一曲は聴いたことがある人も多いでしょうね。
Fauré: "Après un rêve" （夢のあとで）
そのフォーレを耳疾が襲います。１９０３年ころのことですが、こう彼の息子は書いています。
「ベートーベンに長期にわたってつきまとった絶望感やシューマンの苦しみは、彼自身のものでもあったのです・・・・難聴に加えて、不幸にも彼にはより悪質なデフォルメした音が聞こえ、低音域は３度高く、高音域は３度低く感じられたのです。そしてただ中音域のみが弱いながらも正確に知覚されていました。」
「ガブリエル・フォーレ」（ジャン＝ミシェル・ネクトゥー）より引用。
たしかにベートーベンも晩年耳疾・・・完全に音が聴こえなくなる、という疾患に襲われましたし、シューマンもそうかもしれませんが、フォーレを襲ったこの耳疾は、ベートーベンやシューマンよりも、とくに和音の権威であるフォーレにとって、より重い枷（かせ）だったと思います。美しい和音が雑音にしか聴こえないのですから。これは、「音による拷問」であるとも言えるでしょう。
フォーレはその音楽家としてのキャリアをニデルメイエール宗教音楽学校でスタートし、ここで和音を自分のものにしたのです。このころからサン＝サーンスとの一生続く交友関係を送ります。
１９０５年、フォーレの教え子のラヴェルが「ローマ大賞」受賞を逃した責任を取って、前任者が辞め、パリ国立音楽院・院長に抜擢されます。ただ浮き世での名声は気にしなかった彼も、院長になるや大変革を断行したらしいです。
フォーレの歴史的な評価については、ロマン派の音楽と現代音楽の関節のような位置におり、両者の架け橋となった、というのが代表的ですが、私はフォーレという独立峰をそこに見ます。だって、こんなに和音とメロディーラインが優れていて、ドビュッシーの「アラベスク」のように、ただ美しいだけ、という歌ではないんですもん。その証拠に、詩人のヴェルレーヌとか小説家のマルセル・プルーストなども献辞をフォーレに送っています。
今日のひと言：こんな酷い状態で書かれた曲の代表作が「ピアノ五重奏曲第二番」です。
この曲は、音楽上のフォーレの遺言であるとされていますが、荘厳さと諦観を秘めた名曲だと思います。「音のひずみ」は、まったくありません。あの耳疾にもめげず、たいしたものです。なお、フォーレはピアノ曲、歌曲、室内楽曲をもっぱら書き、交響曲、管弦楽はあまり多く書いていません。これも彼の控え目な性格のなせる業といえるでしょうか。
モーツァルトの音楽は、どこまでも清澄な音で出来た聖なるもの、ベートーベンのは多かれ少なかれ、濁った音が混入する俗な音楽。フォーレの場合、音の清澄さは、モーツァルトに匹敵すると思われる。
Tag Mozart Beethoven Fauré Sacred Music
Mozart's music is sacred with clear sounds, and Beethoven's is more or less muddy music. In the case of Fauré, the clarity of the sound seems to be comparable to Mozart.
